庄毓聪的大写意花鸟画，显然应该归于金石派大写意花鸟画这一脉。这一脉绘画，是从清中期金石学盛影响到文人绘画之后，逐渐成为了近现代花鸟画主流。它不仅改变了中国书画的面貌，而且改变了人们看画的眼光，也在“西学东渐”的国际语境中，让中国书画有了主体的自信，并立定了文化的脚跟。

　　清华大学美术学院教授、博导，美术评论家，著名文化学者王鲁湘先生讲述庄毓聪先生的大写意艺术气象和时代意义，并结合作品剖析大写意学术内涵

　　离形、尚意、神韵、格调，解透这八个字，就能真正理解中国大写意绘画；当然，也就能够读懂庄毓聪的画和他的美学追求。

　　庄毓聪画的荷塘，那就是一个自适的世界，是他的精神家园，也是一个缩小了的宇宙；是他的江湖，也是一个躲避风雨的港湾。这里的一花一鸟，莫不是庄毓聪主观精神意志的写照，并转化为人格化的形象；荷塘也因为艺术家的情感投射而诗性化。

庄毓聪先生与王鲁湘先生留影

　　与荷塘世界相比，菊花篱落下的鸡虫世界更小，也更安宁。明白地宣示了艺术家对生命的关爱和欢乐达观的生活态度。

　　是庄毓聪的美学使命，把他的关注放在同人的生活距离最贴近的荷塘和篱落，并用爱心和诗性，把这两个普通的不能再普通的空间，营造成最温柔的生命乐园。

　　解放笔墨，把画家从细节的真实描画中解放出来，可以“解衣磅礴”地阔笔纵横，把画家生命搏动的节奏和强弱通过笔墨留痕传达给观众——这也是一种“写生”，写出画家的生命状态和生命境界。

王鲁湘先生向观众讲述庄毓聪老师大写意花鸟画内涵

　　进入他笔下的形象，都已经过反复炼形，单纯、夸张而有意趣。情景与意境的组合总是以情贯景，以意统境，用大开大阖的穿插和出奇制胜的布局，营造出诗性的具有叙事性的场面，观众不知不觉中便移情入画。

　　他的笔下之物，也往往是顾盼生情的，鸟含情，花有意，景含情，境有意，有神有韵，殊堪玩味。

　　他用笔方拙直挺，气息高古，好用枯笔横扫，苍茫疏野；用墨天放，如大风卷水，极尽磅礴；尤以泼色见长，一池红绿，水流花开，清露未晞，蕙风在衣。在当今大写意花鸟画家中，庄毓聪的笔墨格调是豪放的、疏野的、清奇的、劲健的，有时纤秾，有时旷达，有时还是悲慨的。对这样的写意精神，对这样的花鸟画，我们应当点赞。

作者王鲁湘系清华大学美术学院教授、博导，中国国家画院研究员，美术评论家，著名文化学者

　　庄毓聪作品欣赏：

庄毓聪 东篱菊边乐陶然 136×68cm 2016年

庄毓聪 南塘旧梦 97×60cm 2018年

庄毓聪 春水融融 96×60cm 2018年

庄毓聪 潇潇暮雨洒江天 72×180cm 2012年

庄毓聪 荷塘印象 70×200cm 2017年

庄毓聪 春风来兮 68×68cm 2018年

庄毓聪 野塘白鹭听雨眠 136×68 cm 2017年

庄毓聪 黄花疏影西窗前 136×68cm 2016年

庄毓聪 白衣渡江 180×90cm 2014年

庄毓聪 一朝鸡鸣秋瑟瑟 178×95cm 2012年

庄毓聪 母子乐 49×49cm 2018年

庄毓聪 个个成器 97×60cm 2018年

庄毓聪 春风 49×49cm 2018年

庄毓聪 闾庭多落叶 68×68cm 2018年

庄毓聪 老鹤归来看梅花 138×69cm

庄毓聪 湖上秋风起 97x180cm 2017年

庄毓聪 盛夏 123×258cm 2018年

庄毓聪 留得枯荷听雨声 150×300cm 2015年