​中国画写意精神探究

文/庄毓聪

　　“意”是中国画乃至中国哲学体系的核心范畴，涵画者心性修养与人文价值。意的释放即为“写”，通过“写”诞生意境深远的中国画作品，精神风骨，立意气格，皆从此出。

　　写意精神是艺术审美的呈现，觉醒早于文人写意之前，可追溯到近万年前中华文明文化意识之渊源。大地湾文化、贾湖文化至各类岩壁线条、岩画、纹饰、陶罐、骨器，昭示先民逐渐觉醒的美学追求体系，可谓写意精神之滥觞。

　　至商周青铜纹饰中所表现的“天人、宇宙”观念，跨越到神全气足的魏晋，雍容富贵的隋唐五代、中和纯全的宋元、繁饰机巧的明清。五四时期以后，在西学东渐、新中国成立、改革开放、物欲膨胀当下等几个重要历史节点上，中国画写意精神受意识形态、国家意志的影响，可谓跌宕起伏。

　　中国画写意精神以线条为始，经图案图画纪录的功用，逐渐生发出灿烂的写意光辉。中国画艺术造诣取决于画作“真意”。真意由外在形式导入，而又超越外在形式。儒、释、道三家为“意”的集大成者，并逐渐奠定中国画逍遥随性、中正敦厚、空淡天然等丰富的思想内涵基调。

　　“象”具有表意功能或成为表意的手段，中国画写意精神，重以简炼的笔墨表现客观物象神韵时，抒写画家主观情致，便提炼出“意”。所谓“意足不求颜色似，前身相马九方皋”。

　　老子《道德经》：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”《庄子·天子》：“以本为精，以物为粗。”《鬼谷子》：“变化无常，各有所归。”传统经典理论引导人们通过事物现象领悟本质，皆是中国画写意精神的理论基础。

　　“意”是中国画的蕴涵和寄寓，亦须画者在长久的修炼中体悟。中国画写意不止是笔墨实践，更是思想艺术、心灵艺术行为。包含着中国人对主客体关系的独特理解和包容、达观的生命体悟，关乎心性修养，奥妙无穷，不可把捉。

　　南齐谢赫在《画品》中说道：“若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”即指出作画的微妙处恰恰在“不拘于物”的传神写照，在造型过程中势必需要舍弃一些非本质特征。但这种舍弃也不意味着对“求真”的放弃，只是这种“真”不同西方绘画中追求的“真”，它更接近事物本质而非表象。

　　中国画“写意”时，审美主体与物象进入精神交融、物我两化的境界。结心之妙想，神思融趣，驭气使笔，坦然落墨，这时中国画已非狭义的个体情怀，更表现出人格精神，宏大的生命意识与宇宙哲学观念。

　　写意精神乃中国画创作导向，以心关照万物，以意统境，释放出生命的情感基调。心与手的对立消除，内蕴与笔墨本体统一，写意精神便成为中国画命脉主体。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”

　　写意精神之格调关顾审美情趣培养。董其昌云：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”于浩瀚文化渊源里，体悟雅俗，格调，气息，气象，胸怀，品格。唯文人意蕴可淬炼出璀璨的中国画写意精神。

　　中国画写意精神是中国传统艺术的精髓，是中国传统美学的核心。以哲学中“形而上”理念，中国画写意精神可反向意会文化哲学中的境界与格调。此乃艺术审美的重要领域，乃属于中国写意精神的美学境域：灵韵空间。入此境域，写意精神便取之不竭、用之不尽，生生不息。

　　中国画写意精神，始终抒写着活泼泼的生命气象与新变精神。

　　笔墨实践的过程也是写意精神抒放的过程，反映着深层的人文关怀和笔墨本真。清王昱说：理正气清，胸中发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣。可谓写意精神之旨要。

　　在艺术“螺旋式上升”发展轨迹中的当下，时代为广大艺术工作者们提出了坚守中华文化立场、传承中华文化基因、展现中华审美风范的使命要求，中国画写意精神的回归尤为重要。以古人之规矩，开时代之生面，中国画写意精神的现代人文价值取向，既顺应时代需求，又以艺术行为反哺给广大人民，饴养情性。

　　中国画写意精神始终贯穿着整部艺术史。写意精神的回归，并非是个别艺术机构倡导、美术大展局部改善就可以实现。我们仍要面对历史发展阶段、社会意识形态、国民价值观等客观因素。然而写意精神在艺术自觉中，必将随着中华文化复兴再次鼎盛，并得以创造性发展，实现真正回归。